martes, 7 de octubre de 2014

FOTOGRAFÍA Y CÁMARAS

La fotografía de Django Unchained, la cual estuvo acargo de Robert Richardson, determina la caracteristicas del manejo de la fotografía en esta producción, es una de lo que sobresale particularmente, ya que esta es la que logra plasmar en la pantalla, la esencia del western, desde sus locaciones, hasta el más mínimo detalle en que capta en el vestuario.

Aquí se utiliza en las escenas el claro/oscuro para entrar en escenas con mucha carga dramática, esto es notorio desde la liberación de Django, de sus cadenas, cosa que es importante y precisa, el momento que lo sueltan de ellas, ya que es el nombre de la producción además desde ahí mostrar el sufrimiento que padecían los esclavos que cargaban con las cadenas.

Enmarca al mismo tiempo la crudeza de las imágenes desahogo en su actuar, y odio a ciertos actos, dándole fuerza a estos.

La iluminación tiene gran manejo, pues es complicado grabar en espacios tan grandes, como el bosque nocturno, y donde el Dr. Schultz y Django cenaban a la luz de una fogata.
Las tonalidades cálidas, juegan un papel importante, ya que siendo un western y estar localizada en un estado de zonas áridas grandes, e inclusive sobresaltarlo en la ropa de los actores y sus coloquiales vestuarios, pero es de gran importancia como se enfatiza y se explota el color rojo fuerte de la sangre.

El detalle en los momentos cruciales es impecable, pues hasta el más mínimo gesto es captado y se le da importancia, desde una pequeña mueca de felicidad, hasta una mirada sínica.

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